10/17(四) 《不夜城》 Sleepless Town

//////////// 流動的認同 \\\\\\\\\\\

李志毅 Li Chi Ngai

Japan, Hong Kong / 1998 / 122 min

**金城武的特殊國族身分、中日台剪不斷理還亂的糾葛
情結、台灣在政治外交上曖昧而邊緣的處境，與劉健一
這個角色相互映射、顯現出一幅耐人尋味的認同圖景**

本片改編自馳星周的同名小說，也是金城武赴日發展的成
名作。劉健一是新宿歌舞伎町的混混，從小就在社會邊緣
成長；由於身為台日混血遺孤，常被謔稱作半唐番，過著
        不見容於人群的生活。　　　　　　　　　　　　　　　　　

歌舞伎町的華人勢力組成繁複，上海幫、福建幫、北京幫
、台灣幫......，各方力量彼此角力、形勢錯綜複雜。年關
將至，健一的前度拍檔吳富春疑似返回歌舞伎町；吳富春
原先因殺死元成貴的手下而逃亡，元成貴接獲消息、限令
健一在三日內交出富春，否則二人便是死路一條。　　　

就在此緊要關頭，一個自稱佐藤夏美的神秘女子出現在健
一面前。健一對夏美逐漸萌生情感，卻不知自己已步入難
以抽身的險途......　　　　　　　　　　　　　　　　　  
　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　

 晚間七點 綜院105 自由入場 
 7p.m. @ Classroom 270113, General Building of  Colleges, Free Admission 

【1021 政大電影社_社課片單】

【1021 政大電影社＿社課片單】
　
　　 　 　
////// 流動的認同 \\\\\\
　
9/ 26 　《南國再見，南國》 侯孝賢
　　　　Goodbye South, goodbye, Hou Hsiao-Hsien, 1996
10/3　 **2013女性影展選片指南**
                                  +
　　　 《壞教慾》 佩卓‧阿莫多瓦
               Bad Education, Pedro Almodóvar, 2004　
10/17　《不夜城》 李志毅
　　  　 Sleepless Town, Li Chi Ngai, 1998
10/24　《冥王星早餐》 尼爾‧喬登
　　　   Breakfast on Pluto, Neil Jordan, 2005
　
////// 幻想與無意識 I \\\\\\
　
10/31　《銀河鐵道之夜》 杉井儀三郎
　　　　Night on the Galactic Railroad, Gisaburō Sugii, 198511/7 　《窮山惡水》 泰倫‧馬立克
　　　　Badlands, Terrence Malick, 197311/14　《熱帶幻夢》 阿比查邦‧韋拉斯塔古
　　　　Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul, 2004
　　
////// 動盪年代 \\\\\\
　
11/21　《德國之秋》 亞夫‧布魯史特林、賴納‧韋納‧法斯賓達 等
　　　　Germany in Autumn, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos,
　　　　Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge,
　　　　Beate Mainka-Jellinghaus, Maximiliane Mainka,
　　　　Edgar Reitz, Katja Rupé, Volker Schlöndorff,
　　　　Peter Schubert, Bernhard Sinkel, 197811/28　《NO》 帕布羅•拉雷恩
　　　　No, Pablo Larraín, 201212/5　 《地下社會》 艾米爾•庫斯杜力卡
　　　　Underground, Emir Kusturica, 1995
　
////// 幻想與無意識 II \\\\\\
　　
12/12　《松鼠自殺事件》 吳米森
　　　　Amour-Legende, Mi-Sen Wu, 200712/19　《砂丘之女》 敕使河原宏
　　　　Woman in the Dunes, Hiroshi Teshigahara, 196312/26　《聖山》 亞歷山卓．尤杜洛斯基
　　　　The Holy Mountain, Alejandro Jodorowsky, 1973

4/24 (三) 《壞品味》Bad Taste

/////////////// 媽媽、我有一點不蘇湖 {round 2} \\\\\\\\\\\\\\

Peter Jackson 彼得‧傑克森

New Zealand / 1987 / 91 min

http://youtu.be/XtPYTfS8Kuw

**Peter Jackson自編自導自演自剪處女作**

**Cult片迷心中經典**

一群肉食外星人入侵小鎮，殺害並蒐集鎮民的屍體準備帶回自己的星球

去做成快餐漢堡肉，鎮民在臨死前向外求援，

因此一個秘密組織"Astro Investigation and Defence Service”(簡稱AIDS)
由政府委派前來調查，在該區展開地毯式搜索奉命殲滅他們。

一場血肉橫飛、斷臂噴汁的大屠殺就此展開......

Derek and his friends must investigate the missing people in a small village. 

Then they find out its human formed aliens that are really big headed
 monsters that used all the people in the small village into their snack
burgers. Now, Derek must save the day and the world with his
chainsaw before the meat eaters strikes the whole planet. 

影片關鍵字:「Cult」「低成本」「科幻」「恐怖」「外星人」「惡搞」「B」

Genre: "Horror"  "Sci-fi"  "Comedy" 

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7p.m. @ Classroom 270104 (General Building of Colleges) , Free Admission

4/17 (三) 《天外來客》 The Man Who Fell to Earth

 

/////////////// 非典型戀愛之慘情組曲！sadcore suite \\\\\\\\\\\\\\

Nicolas Roeg 尼可拉斯‧羅吉

UK / 1976 / 139 min

http://youtu.be/oKF5lHcJY9k

**David Bowie首次擔綱演出的電影作品**

**1976年柏林電影節金熊獎提名**

乍看外表與旁人無異的Thomas，
事實上來自文明高度發展的遙遠行星，為挽救水源枯索的故鄉而來到地球。

透過手上持有的先進科技，Thomas很快成為企業鉅子，並暗中建造得以回運水源的飛行器。然而，一次與人類女子Mary-Lou的相遇，
卻使Thomas逐漸偏離原先的計畫、深陷於人類社會的世故羅網......。

改編自Walter Tevis的同名小說。
儘管有著諸多科幻元素，Nicolas Roeg卻選擇跳脫科幻電影的陳俗形式，

以鮮明飽滿的影像、延展角色的幽微心理，取代純粹的特效炫技；
而在科幻外衣之下，Nicolas Roeg真正意圖刻畫的，
實為感傷孤絕的現代性寓言。

Space alien (Bowie) crash lands on Earth,
seeking help for his drought-stricken planet. 

By securing patents to advanced technology,
he becomes a fabulously wealthy industrialist. 

However, money and its attendant decadence
ultimately exert a stronger gravitational pull. 

Bowie seemed perfectly cast as the space traveler,

and the film further cemented director Roeg's status
as one of the most unique filmmakers of the 1970's. 

Originally cut by 20 minutes in its 1976 US release,
this anniversary presentation is the complete version.

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4/10 (三) 《神秘肌膚》Mysterious Skin

    

  

Greg Araki 葛瑞格‧荒木

USA Netherlands / 2004 / 105 min

http://youtu.be/5Lp5v4oQZRw

　　故事發生於Kansas的Hutchinson小鎮，這裡是美國荒廢的心臟，寂靜與無聊足以掩埋一切。Neil與Brian是兩名八歲的男孩，除了共處同一支棒球隊，他們沒有任何相似點。Neil是活潑外向的打擊好手，Brian從小戴著與臉型不成比例的金框眼鏡，永遠是場上最不起眼的角色。然而一場大雨終止的球賽，他們倆搭上了教練的車，跟隨教練回到住所......

    Brian Lackey is determined to discover what happened during an amnesia blackout when he was eight years old, and then later woke with a bloody nose. He believes he was abducted by aliens, and N. McCormick, a fellow player on Brian's childhood baseball team, may be the key as to exactly what happened that night. As Brian searches for the truth and tries to track him down, Neil McCormick takes up hustling and moves to New York, in attempts to forget childhood memories that haunt him. Together, the two of them uncover the terrible truth of the scars they share.

Mysterious Skin是我看過最動人美麗的電影之一，但他遊走於絕望邊緣的晦暗故事，卻也是讓人徹底心碎的電影。－陳德政

「在你們之間，最高尚的高不過你本質的聖潔，最墮落的低不過你原生的卑劣。那個站立和倒下的從來都是同一個人。」我在神秘肌膚看到最平靜動人的摧毀和最赤裸溫柔的告解，因為人性曖昧如是，所以看它虛實如詩。－【十七歲的天空】導演　陳映蓉

飾演尼爾的男主角氣質獨特，頗有基努李維在《男人的一半還是男人》的神采。這部片綁架了外星人，並同時揭穿了科幻的神話以及童年的神話。－劇場／電影導演　鴻鴻

殘酷的故事，熟悉的氣味。－作家　張娟芬

亞裔導演荒木以顛覆而詭譎的繽紛敘事，道出一個在青春狂妄和父親形象中追尋的危情冒險。－影評人　但唐謨

荒木導演的電影讓人喜歡的是把男色與男同性戀舖陳得誠實、勇敢，運用得既「野」又「美」得出奇，是魅力也是功力。 －影評人　李幼新

我覺得導演荒木確實看到了，在性慾的驅動與包裹之下，人是多麼赤裸而無助。 －作家　張惠菁 

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 19:00 @  Classroom 270104 (General Building of Colleges) , Free Admission 

3/27 (三) 四重人格 Quadrophenia

Franc Roddam 佛蘭克‧羅丹

UK / 1979 / 1117 min

http://youtu.be/DYlSjawXzko

　　《四重人格》描寫喜歡摩斯文化(Mods)的年輕人-Jimmy，出生於勞工階級，試圖尋找他心中的布魯斯音樂，一路來到布萊頓的海邊，捲入了幾場只能登上小報的集體鬥毆的經歷。因為無法擺脫現實的桎梏，無法擺脫自己的社會階級，以及生活當中的苦悶，完全呈現了Mods的生活。

　　《四重人格》於1979年上映，是由The Who樂團監製，弗蘭克·羅丹(Franc Roddam,英國著名導演，主要作品為《四重人格》、《埃及艷后》、《白鯨》等)導演的一部電影。隨着這部講述1960年代英國勞工階層年輕人真實生活的影片的上映，1970年代末沉寂已久的青年次文化始祖——摩斯文化再次得到復興。

London, 1965: Like many other youths, Jimmy hates the philistine life, especially his parents and his job in a company's mailing division. Only when he's together with his friends, a 'Mod' clique, cruises London on his motor-scooter and hears music such as that of 'The Who' and 'The High Numbers', he feels free and accepted.

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4/19 (四) 失樂園 Lost Paradise

森田芳光  Morita Yoshimitsu

Japan / 1985 / 119 min

    

森田芳光紀念特映最終回！

       愛欲的終極通向死亡。繼情感壓抑的《其後》，森田芳光以《失樂園》回應「不倫純愛」的矛盾與掙扎。

　　35歲的松原凜子是一位外貌出眾的書法家，丈夫是個技術高超卻生性木訥少言的醫生，對凜子始終冰冷漠然。婚姻中得不到情感依存的凜子和50多歲的上班族久木祥一郎一見鍾情。凜子深陷於從未感受過的肉體歡愉無法自拔；久木祥一郎則投入感情以轉移職場的失意。兩人由在旅館幽會發展至在外租屋，由隱瞞配偶發展至無法隱瞞。戀情很快曝光，外界責難接連而至，兩人最終選擇在性的高潮中殉情......

　　

　　本片改編自渡邊淳一的同名小說，對於愛欲的生理／精神的感受及日本社會體制皆有精準的描寫與剖析；《失樂園》於1995至1996年間在《日本經濟新聞》上連載，1997年2月講談出版單行本，銷售量一路長紅，「失樂園」也成為日本婚外情的代名詞，並成為1997年的流行語。森田芳光以傑出的攝影與情慾場面詮釋男女主角遊走於慾望與道德間的掙扎，獲得影評一致讚賞；本片入圍該年日本奧斯卡最佳導演、最佳劇本等多個獎項，役所廣司與黑木瞳並雙雙榮登影帝影后。 

晚間六點半 研究306

4/12 (四) 其後 And Then

 森田芳光  Morita Yoshimitsu

Japan / 1985 / 130 min

  

　　改編自夏目漱石《後來的事》，對明治時代日本社會的倫理人情有十分深刻細
膩的刻劃。明治後期，東京，富家子弟代助雖年屆不惑，仍固守自我的精神世界，

不願工作、不願和不相契的女孩成婚。他一直對求學時期暗戀的女同學三千代念念

不忘，然而她已成為好友平岡常次郎之妻。常次郎事業受挫潦倒不堪，三千代則身

染重疾。眼見三千代逐漸被在外謀職的常次郎疏遠，代助終於按耐不住、向她吐露

積壓已久的心聲......。

　　森田芳光將原著中對中產階級的質疑淡化為背景，而將焦點凝聚於男女主角的

情愫。故事情節本身雖無特出之處，但松田優作與藤谷美和子的精湛演技，結合考

究的構圖、運鏡、剪接，加以梅林茂張力十足的配樂，將古典壓抑的情感氛圍演繹

得淋漓盡致，寧靜悵然的冷冽美感不言而喻。

晚間六點半 研究306

3/29 (四) 家族遊戲 The Family Game

森田芳光 Morita Yoshimitsu

Japan / 1983 / 107 min

　　升學主義時代，生存就是一場比高低的遊戲。排名全班倒數第九的中三生茂之，分數比人差、拳頭又沒人大，面對即將來臨的升學壓力，苦惱的爸媽只能死馬硬當活馬醫。而高薪請來的新任家教吉本性情古怪、不按牌理出牌，不但是個三流大學留級生，還是女友跟前的小小小小鳥。偏偏正是這個看似無用的組合，在吉本鐵漢加柔情、「軟硬」兼施的威脅哄誘下，徹底收服驕縱任性的小茂之，將這場升學遊戲如願化為一齣家族喜劇，卻也變成一場家庭鬧劇。

　　森田芳光如願與指標性獨立公司A.T.G（日本藝術聯盟）合作之力作，盡情發揮無限野心，為自己推向導演生涯的第一波高峰。改編自本間洋平同名小說，秉承A.T.G 一貫的社會批判，佐以玩世不恭的冷調幽默，挖苦現代社會的疏離和條條框框。詭異的場面調度與攝影機位置，將城市生活與人際互動轉化為展示奇觀的舞台，字字珠璣的對白屢屢讓人發噱。英年早逝的超級巨星松田優作冷面怪誕的演出，展現驚人的表演天才。　

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3/22(四) 水手的三枚硬幣 Three Crowns of the Sailor

Raul Ruiz 拉烏‧盧伊茲 

France / 1983 / 117 min

　　一個關於故事的故事，一切要從年輕學生的古怪遭遇講起。 剛殺了人的年輕學生雙手血仍未冷，接著卻尾隨一個來路不明的酒醉水手，到附近的舞場聆聽他的傳奇故事。 不確定是多少年前，水手從自己的家鄉啟程，搭上一艘由幽靈駕駛的遠航船。 鬼船在拉丁美洲各個港口漂蕩，水手隨船到處經歷，在船上、妓院、碼頭間經歷比神話更匪夷所思的故事。 

　　《水手的三枚硬幣》靈感來自智利南部Chilota的幽靈船傳說，結合超現實、表現主義的影像風格，魔幻文學氣質頗為濃厚。法國電影雜誌《電影筆記》(Cahiers du Cinema) 將本片列為1983年的10大最佳電影。

晚間六點半 研究306 自由入場 

智利電影大師拉烏-魯茲8月19日去世 享年70歲

拉烏·魯茲 1941.7.25-2011.8.19 智利波多蒙第人

被奉為文學改編經典範例的電影《追憶似水年華》的海報。

2011年08月29日  東方早報

文/沈禕

在巴黎一家有關法國電影的小書店裏，滿滿一墻的書架上擺滿了各種電影的理論着作或是DVD製品。然而，這有限的空間永遠不夠承載大師的奇思妙想，即使是再大師級的導演，在這樣一間電影世界的萬神廟裡，都不得不被擠成一排排的。如果想要尋覓某一個心儀導演的資料，可能就要像一個電影考古學家或是一個偏執的檔案員一樣，跨越一層又一層的書目，挖掘寶藏一般地尋找那隱匿在某個角落裡的大師。一個足夠執著的影迷，便能在翻過小津、馬丁·斯科塞斯、帕索裡尼等人的區域後，發現拉烏·魯茲(Raoul Ruiz)的所在。這個從上個世紀70年代中期開始便定居巴黎的智利導演也在這家書店裏有一隅天地。

《紐約時報》的首席電影評論人A.O。斯科特就這樣在書店裏發現了魯茲從上世紀80年代起所有的訪談集，還有一本《電影詩學》，包含了魯茲這些年來在哈佛大學做的講座。其中有一場講座的題目叫做：《電影就像一場神秘的地下之旅》。這個題目彷彿就是在形容拉烏·魯茲的電影：一場迷人的、引人入勝的而又難免困惑人心的旅程。

在7月末的《紐約時報》上，刊登了一篇關於魯茲電影的長文，題為《一個溫柔的狂熱者》。文章發表後一個月不到的時間，便傳來這位大師去世的消息：根據美聯社報道，魯茲晚年多部作品的製片人法蘭西斯·馬哥林宣佈，導演拉烏·魯茲，因肺炎引發並發症於2011年8月19日在巴黎的聖安東內醫院逝世，享年70歲。

拉烏·魯茲的逝世多少讓人感到有一些突然。同米蓋爾·裡廷和阿爾多·弗蘭西亞一起，拉烏·魯茲被公認為是智利電影的前沿人物，長年的高産和一以貫之的水準使其即使在晚年都一直活躍在電影舞台上。就在去年，他根據葡萄牙作家卡密洛·卡斯特羅·布郎科古典小說改編的4個半小時的大製作《秘境里斯本》剛剛問世，參加了多個電影節，獲得了當年的塞巴斯蒂安電影節最佳導演奬以及法國路易德呂克奬年度最佳法語片稱號。法國總統薩科齊稱讚魯茲為“無比博學無限好奇的智者”。這部華美的銀幕巨作距離中國觀衆最近的時刻是2010年在第35屆香港國際電影節上放映時，觀衆和導演一起迷宮走陣，身處戲中的環回時間，偌大的香港文化中心几乎座無虛席。

魯茲去世的消息傳出之後，在西班牙語的推特網站上，智利總統皮涅拉發表了一條信息，寫道：魯茲的去世是智利整個國家的傷痛，他的電影“為我們開啟了一個新的世界”。 

拉烏·魯茲一生總共導演了100多部電影，除了電影導演的身份之外，在歐洲他還是一個著名的戲劇導演和電影理論家。作為電影導演，他改編並執導了一部被譽為20世紀最重要文學作品的長篇巨著：普魯斯特的《追憶似水年華》(第七卷)；把霍桑的小說改編成充滿黑色幽默和超現實意味的喜劇《三生一死》，由意大利著名演員馬斯楚安尼出演；用最反傳記片常規的、極具“斷裂感”的意識流手法，和約翰·馬爾科維奇合作了一部關於奧地利畫家克林姆的虛構傳記電影。

除了知識分子氣質濃郁的歐洲文藝片，他在北美地區也有一些電影風格上的嘗試，其中包括由威廉·鮑德溫主演的懸疑心理劇《裂影移魂》(Shattered Image)；還有一部國內觀衆可能並不熟悉，但是在演員陣容裡出現了大導演賈木許的紐約偵探片《黃金船》(The Golden Boat)。評論界這樣形容魯茲的電影：就好像跌跌撞撞地進入一個古色古香的大觀園世界，在兜兜轉轉中不小心進入一間密室，當你靠在牆壁上正不明所以時，防不勝防地觸動了密室的玄機。於是柳暗花明又一村，眼前打開了一個新的大門，頓時各種琳琅滿目的珍奇盡收眼底，四處的牆壁上堆滿了稀世典籍，上面的名字對你來說熟悉而又陌生，彷彿在象牙塔裡聽聞過，又可能長年擺放在睡前的床頭柜上……

“我對於引述有狂熱。”從巴黎的電影書店回來的第二天，影評人斯科特和拉烏·魯茲在他位於巴黎的住所喝咖啡。魯茲和妻子，同樣也是電影導演的瓦拉利亞·薩迷恩托一起住在一幢毫不起眼的公寓裡，他們的家距離拉雪茲神父公墓不遠。當被老生常談地問及“為什麼可以那麼多産？”時，魯茲又一次習慣性地提到了“狂熱”這個詞，他總是喜歡用這個詞來形容對於事物的某種病態迷戀。話音剛落，他隨手從身後滿滿一架子精裝皮面的古籍書中拿下一本裝訂精緻、17世紀法國版的羅馬帝王馬可·奧勒留的自傳體回憶錄，悠悠地說：“(狂熱)對於這些書籍也是，他們是我在互聯網時代的解藥。”

當魯茲用一種平和、愉悅的口吻暢談他對於文學的熱愛以及自己豐富的典藏，這個“狂熱症病人”身上顯出的是一副老派的優雅。與許多講究故事張力和道德焦慮的電影作者不同的是，魯茲認為在戲劇中，衝突其實是可有可無的。他尤其反對好萊塢經典敘事中的“核心衝突”，即把人物分為正反兩派，強制投射一種緊密的邏輯來推動情節發展。不同於帶有畫面掌控力的形式主義，或是完全來自生活的現實主義，魯茲的影像哲學營養更大程度來自於他的家鄉——拉丁美洲的超現實主義。把攝影當做反映內心潛意識的鏡像，這樣的觀點和普魯斯特在文學創作上認為題材並不重要，重要的是“客觀世界”如何反映在“主觀意念”中的想法異曲同工。因此，在被奉為文學改編之經典範例的電影《追憶似水年華》裡，與其說是魯茲在向普魯斯特致敬，倒不如說就是普魯斯特本人在書寫“動態的影像”。魯茲掌握了普魯斯特經驗的精髓：時間可以做無限的鋪陳，自然也可以隨意壓縮；過去、現在、未來可以在意識流中顛倒、交疊、相互滲透。而作為導演，魯茲勇於把這種意識流植入在電影裡。

他在自己的《電影詩學》中寫道：“電影常常被看成懶惰的藝術，好比是操控人的把戲，你組織它，剪輯它；但我們常常忘記電影的影像可以依靠它自己存在。一個畫面所能承載的信息遠遠超過一個想組織它的人的主觀意志，它的信息量是無窮的。可惜人們卻說，你必須剔除這些信息。” 在魯茲的感官世界裡，觀衆和角色的體驗是同步的，在暗流湧動的情節推動中，有一些線索突然失蹤，有一些秘密重見天日，有一些超自然的事件，有一些極其怪誕的偶然。總而言之，“未必可能的事情”掌控了一切。

拉烏·魯茲於1941年7月25日誕生於智利小鎮波多蒙第的一個中産階級家庭，父親是一個船長。成年後，他在智利大學學習法律和神學，1956年到1962年期間，在洛克菲勒基金會的資助下，魯茲得以成為一名專職劇作家，進行了大量的劇本創作，盡管他從未導演過這些作品，但為日後的電影創作奠定了基礎。之後，他去阿根廷聖菲省學習了一年電影，最終因不服“每個人只能拍紀錄片”的教條而於1967年退學。1968年，魯茲的第一部劇情片改編自阿雷亨德羅·西維金的同名劇作《三隻悲傷的老虎》(作者注：與古巴作家吉列爾莫·卡夫雷拉·因方特的同名小說沒有關係)，電影有着新現實主義的題材，關注智利中下層人民；大量運用超廣角鏡頭介入表演，攝影機成為第二人物，演員面對鏡頭進行自我審視。此片在1969年獲得了瑞士洛迦諾國際電影節的最高獎項。

1973年，魯茲拍攝了專題紀錄片《小白鴿》，一個關於成千上萬的智利小姑娘如何參加甄選的故事。作為支持薩爾瓦多·阿連德政府的忠誠的左翼分子，因為在電視電影中不斷對政府和軍隊進行了尖鋭的諷刺和批判，因此，當同年9月皮諾切特發動軍事政變後，魯茲便被禁止再在本國拍攝影片，並因受到通緝而流亡法國。此後20多年間，魯茲先後在法國、荷蘭、瑞士、德國等地的國家電視台拍攝了大量作品。1979年，一部像謎一樣的黑白先鋒電影《被竊油畫的假設》為其再次獲得了國際影壇的關注，電影改編自皮埃爾·克羅索斯基(Pierre Klossowski)的小說，以一種“活動圖片”(法語tableaux vivants)的形式來講述一幅關於19世紀油畫的晦澀莫測的失蹤案。

其後，魯茲在1982年和1983年接連導演的《鯨魚之上》和《水手的三枚硬幣》，以晦澀難懂的哲學意義和對電影敘事結構方面的大膽突破和探索而大獲成功。1984年的《海盜城》被公認為上世紀80年代最優秀的先鋒電影之一，也成為最能體現魯茲的影像構圖美學和實驗風格的代表作，而魯茲也在當年被衆多評論家譽為是繼戈達爾之後最具革新意識和創造力的電影大師。上世紀80年代以來，魯茲几乎每年都有一部甚至幾部作品問世，難能可貴的是，他的電影在藝術水平上絲毫沒有下降，這使得魯茲成為當時法國最活躍的電影人之一。

盡管常年流浪在外無法回國，但是骨子裡來自拉丁美洲的天馬行空的想像力和深厚的文學底蘊使得魯茲的電影作品總能和不同風格的文學大家聯繫在一起。除了上文提到的幾部之外，卡夫卡、拉辛、卡爾德隆、羅伯特·路易斯·史蒂文森、莎士比亞這些人的名字分別影響了魯茲1971年的《流放地》、1984年的《貝蕾尼絲》、1985年的《金銀島》、1986年的《表面的記憶：人生如夢》和《李查德三世》……一直到最後的《秘境里斯本》開拍前，他手頭的選擇還包括改編博爾赫斯的小說《通天塔圖書館》抑或是美國小說家唐·德裡羅的《大都會》。

其實，在《秘境里斯本》開拍之前，魯茲就經歷了一場生死的懸念。他被查出患有肝癌，並被診斷為手術不可治愈。“這個突如其來的消息倒是給電影加入了一點戲劇元素。”談到這一經歷時，魯茲在和影評人斯科特的最後一次會面中，以一種自我挖苦的幽默感舉重若輕地說道：“在整個電影拍攝過程中，我狀態都很好，但是一到晚上……最後我在醫院呆了三個月，醫生們在這裏切切，那裏切切，最終把所有肝臟都切除了，給了我一個新的。我不知道那管不管用，但至少現在看起來還行。一出醫院，我就想要拍電影！”所有人，包括魯茲自己都曾經以為《秘境里斯本》會是他最後一部作品了(雖然現在看來確實如此)，但是他出院的時候興緻勃勃，感覺自己又獲得了重生。在逝世前，魯茲已經完成了一部根據智利作家Hernán del Solar的生平改編，講述童年故事的電影，已經於4月在智利完成了拍攝，正處於後期剪輯階段。同時，他還在籌備一部關於拿破崙將領們的回憶錄，並計劃再次與馬爾科維奇合作。

正當衆人翹首以待之際，魯茲如同他電影裡的一些離奇的角色一般，像一陣旋風一樣消失了。

“如果有一天，電影忽然離我們而去，我們可能都不曾理解這個曾經與我們朝夕相處的是一個什麼機器，或是一種怎樣的自然現象。因此，當電影成為家庭生活的一部分而不再神秘時，我們就應該時刻提醒自己關於電影的本質。電影是神奇而陌生的，生活也是如此。”在魯茲的電影世界中，總是那些“未必發生”的事情說了算，在現實中，他的“重生”和離世也都彷彿在實踐和印證這點。對於拉烏·魯茲來說，電影中的謎就是生活的本質；生或者死的問題並不那麼難以解答，因為死並非生的對立面，而是作為生的一部分，永存。

3/15 (四) 三生一死 Three Lives and Only One Death

Raul Ruiz 拉烏‧盧伊茲 

France / 1996 / 123 min

“If you can make it complicated, why make it simple?” - Raul Ruiz


去年底過世的法籍智利導演拉烏‧盧伊茲（Raul Ruiz），堪稱是當今國際影壇最獨特的導演。自1970年代在影壇嶄露頭角以來，他透過藝術上的實驗，展現出無人能及的睿智與對影像的實驗，是位極具魅力與創造力的導演之一。

拉烏‧盧伊茲一生製作超過80部電影，橫跨不同的影像形式，被視為是電影史上一位最獨特的混種人物，他因捍衛電影的理想性而聞名，並因此成為電影人的模範。1968年他的首部電影即獲盧卡諾金豹獎，但1973年智利發生政變，拉烏‧盧伊茲流亡法國，開始了他於歐洲的電影漫遊，他風格混雜、色彩炫麗，有拉美文學特質，卻又由歐洲經典文學與繪畫汲取靈感，繁複而細致，1999年改編普魯斯特《追憶似水年華》，為其最為人所知的作品。鹿特丹影展亦稱他為「永不停歇的漫遊者」。 

本片是拉烏‧盧伊茲與義大利巨星馬斯楚安尼唯一一次合作，也是馬斯楚安尼生涯的最後第二部影片。本片的四個段落就像是由卡夫卡與布紐爾等人各自編寫的荒謬的現代寓言，卻又擁有著某種隱藏的連結，是拉烏盧伊茲風格強烈且頗受好評的影片之一。 

晚間七點 研究306 自由入場 

1002 電影社社課片單

*每週四晚間七點 研究306

*自由入場

Maya Deren專題講座

3/2   《瑪雅‧黛倫之鏡》 瑪蒂娜‧庫拉茄克

       In the Mirror of Maya Deren, Martina Kudlacek, 2002

3/9   《午後的羅網》+《陸地上》+《為攝影機所作之舞》+《夜之眼》 瑪雅‧黛倫

       Meshes of the Afternoon + At Land + A Study in Choreography for Camera +

       The Very Eye of Night, Maya Deren, 1943 + 1944 + 1945 + 1958

       * 講師：吳俞萱

逝世導演紀念特映之一：拉烏‧盧伊茲 
Raul Ruiz

3/15  《三生一死》 拉烏‧盧伊茲

       Three Lives and Only One Death , Raul Ruiz , 1996

3/22  《水手的三枚硬幣》 拉烏‧盧伊茲

       Three Crowns of the Sailor, Raul Ruiz , 1983

逝世導演紀念特映之二：森田芳光 
Morita Yoshimitsu

3/29  《家族遊戲》 森田芳光

       The Family Game,  Morita Yoshimitsu, 1983

4/12  《其後》 森田芳光

       And Then,  Morita Yoshimitsu, 1985

4/19  《失樂園》 森田芳光

       Lost Paradise, Morita Yoshimitsu, 1997

逝世導演紀念特映之三：泰奧多羅斯·安哲羅普洛斯 
Theodoros Angelopoulos

4/26  《鸛鳥踟躕》 泰奧多羅斯·安哲羅普洛斯

       The Suspended Step of the Stork, Theodoros Angelopoulos, 1991

6/7   《霧中風景》 泰奧多羅斯·安哲羅普洛斯

       Landscape in the Mist, Theodoros Angelopoulos, 1988

6/14  《尤里西斯的凝視》 泰奧多羅斯·安哲羅普洛斯

       Ulysses' Gaze, Theodoros Angelopoulos, 1995

偏執與瘋狂：韋納‧荷索巡迴影展

Ekstase und Wahrheit: Filme von Werner Herzog

*五月每週二、四晚間七點 綜院104

*自由入場

5/1   《賈斯伯荷西之謎》 韋納，荷索

       The Enigma of Kaspar Hauser, Werner Herzog, 1974
        * 講師：歐語學程德文組 蔡莫妮 Monika Leipelt-Tsai

5/3   《荷索之藍色狂想》 韋納，荷索

       The Wild Blue Yonder, Werner Herzog, 2005

5/8   《最後的話語》+《小小迪特想要飛》 韋納，荷索

       Last Words + Little Dieter Needs to Fly, Werner Herzog, 1968 + 1997

5/10  《灰熊人》 韋納，荷索

       Grizzly Man, Werner Herzog, 2005

5/15  《天譴》韋納，荷索

       Aguirre: The Wrath of God, Werner Herzog, 1972

5/17  《沉默與黑暗的世界》 韋納，荷索

       Land of Silence and Darkness, Werner Herzog, 1971

5/22  《白鑽石》 韋納，荷索

       The White Diamond, Werner Herzog, 2004
        * 講師：廣播電視學系 陳儒修

5/24  《希望之翼》 韋納，荷索

       Wings of Hope, Werner Herzog, 1999

5/29  《防患未然》+《上帝的憤怒使者》+《大力士》+

      《蘇弗里耶火山》+《發光的山脈》 韋納，荷索

       Precautions against Fanatics + God's Angry Man + Herakles +

       La Soufriere + The Dark Glow of the Mountains,

　 　　Werner Herzog, 1969 + 1980 + 1962 + 1977 + 1984

5/31  《史楚錫流浪記》 韋納，荷索

       Stroszek, Werner Herzog, 1977

11/17 (四) 美人魚 + 老人與海 + 狂人之夢 Mermaid + The Old Man and the Sea + The Dream of a Ridiculous

Aleksandr Petrov 亞歷山大．佩特洛夫

Russia / 1997 + 1999 + 1992 / 10+20+20min

　　俄國動畫導演亞歷山大．佩特洛夫（Aleksandr Petrov）職業生涯

廿年中一共只拍了五支動畫短片，多以文學經典為題材，代表作《老人

與海》曾在二○○○年獲得奧斯卡最佳動畫，同時也是首部獲得這個獎

項的俄國作品。

　　佩特洛夫個人風格強烈，其作品係以手指沾取油彩塗佈在玻璃上，

利用兩種材質不易相溶的特性，處理細膩局部，除了有助於隨時修改畫

作，並在動畫拍攝過程中維持筆觸的連續性、產生印象派式的優美的氛

圍，油畫顏料在玻璃上所呈現的水墨暈染效果相當驚人。

《美人魚》

　　追隨老神父修行的男孩，意外在河畔營救一名溺水的女子。當女子

神秘的消失後，為她所著迷的男孩，開始四處尋找她的蹤跡，一步步陷

入危機伺服的險境…。佩特洛夫自編自導【美人魚】，為其至今唯一非

取材文學著作的原創作品，依舊美不勝收的玻璃油畫間，將原先的浪漫

詩意，加入些許童話驚悚元素，再度橫掃各大影展獎項！

《老人與海》

　　佩特洛夫最著名的經典作品，改編自海明威同名原著，製作歷時兩

年半，描述一名老漁夫在汪洋中與一條大魚搏鬥的故事。短短20分鐘的

影片，佩特洛夫繪製了2萬9千幅玻璃油畫，隨著老翁回憶舊日時光的思

緒，再度帶來他引以為傲的唯美場景轉換手法，海水的起伏、波紋、倒

影等效果製作，更以出神入化的製作技術，讓這則蘊含濃郁懷舊氣息的

簡單立志寓言，幻化為無懈可擊的影像藝術，一舉掄下奧斯卡金像獎，

成為史上首部獲獎的俄國動畫。

《狂人之夢》

　　改編自俄國文豪杜思妥也夫斯基1877年的短篇作品。一個對生活絕

望而準備自殺的男子，一次與一個小女孩意外邂逅，進而展開一連串奇

異經驗…。《狂人之夢》於主人翁的意識與夢境間遊走、數十個絕美的

場景接連變換，不僅展現高度製作技巧，其將杜思妥也夫斯基作品詮釋

出的豐富層次，更讓本片成為佩特洛夫最深沉的作品。






晚間七點 研究306 自由入場

11/3 (四) 弗朗茨‧卡夫卡+罪與罰 Franz Kafka + Crime and Punishment

Piotr Dumala 皮奧特‧杜馬拉

波蘭 / 1992 + 2000 / 16min + 30min

Piotr Dumala 皮奧特·杜馬爾
1956年7月9日生於波蘭華沙，為導演、電影劇本作家和動畫家。他畢業於華沙藝術大學，學習雕塑和動畫，目前在洛茲教書，他也是PLAYING SAFETY RAZORS短篇故事集的作者。Piotr Dumala是一位有驚人想像力天賦的藝術家，在厚重的石膏板上刮出風格獨特的動畫作品，風格凝重，極賦藝術感染力。名作《溫柔幽靈》《牆》《弗朗茨·卡夫卡》等多次榮獲國際獎項，2000年的《罪與罰》是他嘔心瀝血歷時5年完成的鉅作，將其無二的風格魅力極致展露。

Piotr Dumała (born 9 July 1956 in Warsaw) is a Polish film director and animator. His animation technique is original and fascinating, among the most interesting of the last 30 years. While training to be a sculptor, he discovered that scratching images into painted plaster could be a beautiful way to create animations. This is only one technique of a method called destructive animation, where one image is erased (in this case, painted over) and re-drawn to create the next frame in the sequence. William Kentridge is another artist who works in this destructive way. Dumala's main themes, and the way to show them, recall ostensibly the world of writer Franz Kafka. His film, Crime and Punishment, was included in the Animation Show of Shows.

10/27 (四) 攻殼機動隊2.0 Ghost in the Shell 2.0

Mamoru Oshii 押井守

日本 / 2008 / 85min

西元2029年，日柳素子少校是日本外交部秘密編制的攻殼機動隊一員，一次在辦案時發現外交部內部有人與電腦駭客布偶大師有牽連！布偶大師不僅在電腦領域中呼風喚雨，更未以真面目示人。如此棘手的敵人對素子自投羅網，有什麼目的？素子是否能夠解開布偶大師所留下的謎句，順利克敵為先？

此重製版本是為了紀念押井導演的最新作「The Sky Crawlers」的公開，運用最新的 3DCG 技術將全片的影像重新製作。值得注意的是在押井守其他作品中也經常看到的、以新聞播報員和為眾多作品配音知名的 榊原良子也成為本片新血，將擔任與公安 9 課為敵的駭客「傀儡師」的全新配音。

The year is 2029. The world has become intensively information oriented and humans are well-connected to the network. Crime has developed into a sophisticated stage by hacking into the interactive network. To prevent this, Section 9 is formed. These are cyborgs with incredible strengths and abilities that can access any network on Earth.

Ghost in the Shell 2.0 is the digitally reproduced version of Kôkaku kidôtai; a hacker known as the Puppet Master is hunted by a female cyborg cop and her partner.

晚間六點半 研究306 自由入場

映後將有講師伍軒宏座談

10/13 (四) 四個女人的故事The Gang of Four

Jacques Rivette 賈克‧希維特

 法國、瑞士 / 1988 / 160min

四個同住一間宿舍的女大學生，所學都是戲劇表演。某次的作業是研讀劇本《雙重不忠》，結果劇中情節對她們的真實生活產生奇妙的影響，尤其是她們如何處理愛情、性慾、信任、背叛、犯罪、藝術等人生課題。

Once again exploring the complex world of the theater, Rivette examines the intertwined relationships of four actresses studying with a renowned director (Bulle Ogier). While rehearsing for a production of Pierre Marivaux's "La Double Inconstance," they are visited by a mysterious stranger (Laurence Côte) who 

develops an intimate relationship with each of the women while concealing his motives. As in Rivette's earlier films about the stage, the boundaries between the "real lives" of his characters and the play-within-the-film are effortlessly blurred, the director's career-long contemplation of performance in everyday life.

晚間七點 研究306 自由入場

10/6 (四) 秋天的故事 Autumn Tale

Eric Rohmer 艾力克‧侯麥

France / 1998 / 112min

在看見綠光、找到真愛的十二年後，「綠光阿姨」伊莎貝改當起月下老人

來，她要幫忙牽線的，正是龜毛無比、等著男人從天上掉下來的「釀酒歐

巴桑」瑪嘉莉。   

雖然歐巴桑極力反對，但綠光阿姨還是決定背著她登報徵友，而且偽裝身

份去約會見面，想幫她挑個好的。同時，釀酒歐巴桑兒子的女友，為了擺

脫她前一段不倫「老少戀」的藕斷絲連，也準備把前男友（教授）介紹給她......

晚間七點 研究306

9/29 (四) 斷了氣 Breathless

Jean-Luc Godard  尚呂克．高達 

France / 1959 / 87min

楊波貝蒙飾演的米榭是個喜歡模仿美國明星亨佛萊鮑嘉的混混，他在馬賽偷了輛
車，卻因為違規而遭員警追趕，情急之下，他拿出車裡的手槍射殺了警察。犯下
大錯後，他最後投奔在巴黎街頭一邊賣報紙一邊夢想成為大記者的美國女友巴蒂
西雅（珍西寶飾）家。米榭沒作解釋地住進女友公寓，承諾只要把別人欠他的錢
收回，就帶她去義大利度假，但大部分時間他都無所事事。警方不久後也找上巴
蒂西雅，剛開始她矢口否認，但後來卻還是出賣了米榭，在巴黎街頭上演了另一

   場槍殺。

晚間七點 研究306